美，从不局限，世代传承。过去，现在，未来，雪花秀不畏洗礼，始终坚持对先驱精神的继承与发扬，对传统之美的传承和利用，更主动肩负起社会责任与使命，将传统文化视为成就恒久之美的根基。2021年，是清华大学雪花秀非遗保护基金成立的第四年，年度非遗保护之旅以“文化之美，绣色可观”为主题聚焦于广东粤绣。
2023年1月14日—2023年1月30日，清华大学雪花秀非遗保护基金粤绣年度成果展——“文化之美·绣色可观”将在中国非遗殿堂——中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）与公众见面，发布2021-2022年度对粤绣技艺深入探索的成果。
文化之美赓续绵延
(相关资料图)
创立超然先锋，雪花秀以先锋思维诠释对美的感知。正如品牌始终坚持对传统文化的传承，从传统记忆中体会哲思，突破时空所限，唤启新生。
自2017年雪花秀启动全球公益项目，率先在中国携手清华大学成立“清华大学雪花秀非遗保护”基金”， 2018-2020三年间雪花秀携手清华大学分别展现了焦山西漆器髹饰技艺、云南金属工艺及陕西皮影戏的传承与发展，让传统的文化瑰宝在当今时代重现璀璨光辉。2021年雪花秀与清华大学聚焦传统粤绣技艺，致力于将在时光荏苒中积累沉淀的传统技艺融入现代生活，为其注入年轻的基因和活力，唤醒人们对中国传统之美的关注与保护。
传统文化赋以新生
粤绣，是一方文明的载体，作为其中最具有代表性的刺绣工艺之一，其背后是广东人民数千年来的群体记忆与智慧凝结。2021年4月清华大学雪花秀非遗保护”基金走进岭南，探访粤绣工艺，展现粤绣的独特风韵，致力于传承与延续粤绣文化的同时，赋予其新的底蕴与生机。
粤绣作为中国“四大名绣”之一，是海洋贸易的前沿。始于唐代，广于明朝，源远流长。以构图丰满、图案繁茂、场面热烈、色彩明艳而著称，绘出繁复立体的绣美与饱满生动的灵气。 “铺针细于毫芒，下笔不忘规矩“，独特的风格凝聚着历代艺人的天才与智慧，成就一方特色。科学技术迅猛进步的今天，依靠手工技艺的粤绣逐渐受到机绣的的冲击。基金项目组多次前往潮州、顺德、广州三地，拜访多位粤绣传承人，实地考察粤绣的生存与发展现状，记录匠人故事，并开展粤绣工艺传承与创新研修班，招募有志于传承粤绣的学员。励志为传统技艺注入新鲜活力，传承粤绣之美，让文化之美不畏时光洗礼。
创新姿态传承古今
“清华大学雪花秀非遗保护基金”2021-2022年度成果展在北京市的中国工艺美术馆正式开幕，由传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室主办，清华大学雪花秀非遗保护基金支持。
项目秉承以设计与工艺合作促进传承人群创新能力提升，以科技与展览创意驱动手工艺项目走入大众视野。四年间项目培训非遗传承人和设计师72名，指导、协助传承人完成创新工艺作品220件/套，创作并展演皮影实验剧1部，发布项目白皮书4册，合作国家级、省市级非遗传承人超过40名。
素有“潮州小城”之城的龙湖古寨曾是粤绣项目成果展的首选地，古寨中有几处极富特色的空间，一曰阿婆祠，始建于清康熙年间，是富甲潮州的黄作雨为其生母周氏所建，被称为中国第一座女性祠堂。一曰方伯第，原是嘉靖时广西布政使刘子兴的宅第，民国时被刘氏后裔重建。其“四进一后包带花园”的建筑格局和大量的西洋装饰，是难得的中西风格兼备的潮汕特色民间建筑。另有一处荒废的旧院落，却另有一番虽经风霜而不倒的坚韧。这几处空间都不同程度暗合了粤绣的气质，尽管本次展览将潮州古建筑以艺术化的方式映射在工美馆展厅中。
阿婆祠、空院落与方伯第
多彩的展览空间
设计师利用像素化处理的古建筑图片、镜面、珠帘，塑造了阿婆祠和空院落的空间意象，搭建了与方伯第格局一致的主展区，并利用镜面将其无限延伸，在放大空间的同时，提升观众观展趣味。另外，展览团队也使用彩色麻绳、线卷轴等物料丰富空间。
本次展览粤绣（潮绣）技艺的代表性传承人康惠芳（国家级）、孙庆先（国家级）、李淑英、宋忠勉，粤绣（广绣）技艺的代表性传承人陈少芳（国家级）、梁秀玲，粤绣（珠绣）技艺的代表性传承人黄伟雄7位大师的经典作品将集体展出。
康惠芳潮绣作品《龙鼎天悦》
孙庆先潮绣作品《好运来》
李淑英潮绣作品《凤穿牡丹》
宋忠勉潮绣作品《双龙戏珠》
陈少芳潮绣作品《绽放》
黄伟雄珠绣作品《梅姿竹影戏锦鸡》
此外有逾百研修班学员与工艺老师共同创作的创新绣品，本次创新绣品顺应时代现状，以“交流“为核心主题，通过口罩与绣艺相结合，记录疫情时代下的生活，让巧夺天工的传统手工绣艺大放异彩，同时通过题材的创新，将非遗文化与现代生活相结合，契合当代生活，号召对传统文化的关注与保护。
粤绣创新作品（部分）
同时此次艺术展将从工艺科普、作品创新、科技展示三个维度完成整体展陈设计，艺术工作室咀嚼间的VR 数字艺术作品《祠堂香火》与《非遗数字计划 -龙珠系列》，通过数字代码生成艺术的方式，将虚拟现实技术应用于非物质文化遗产的展示与教育。
《龙珠计划》选取粤绣经典纹样，分别针对粤绣的针法、颜色、立体感等特征，从不同维度对其进行了创新的数字化演绎。《祠堂香火》则通过数字程序，将粤绣幻化成斑斓涌动的神秘"生命体"，观众可以通过佩戴VR眼镜，进入虚拟沉浸的粤绣"元宇宙”世界，跟随作品《“劳热”庆丰收潮绣彩眉》中的节庆游行队伍，亲身体验地方热烈的特色文化氛围，并走入澄澈通透的数字岭南祠堂空间，开启一场从传统走向未来的虚拟旅行。
粤绣的原生语境——岭南祠堂与民居以多种形式在成果展中得以映射，彩线、珠串、线轴、绣片、金卷、网布、金银线、绒线的艺术化应用与精美的粤绣作品、VR数字艺术作品一起，在空间中穿梭交织出二零二三的“绣色”，这片绣色扎根传统土壤，但却永远与时俱进向未来。
在场嘉宾可以在VR展示区，身临其境的进行一场独特的岭南之旅粤绣艺术之旅,在寒冷的北方冬日，感受南国丽色。
咀嚼间工作室 VR作品《祠堂香火》
此外，更有设计师、资深媒体人于帆与广绣非遗传承人郑茵合作完成的刺绣作品，整体视觉极具未来感，给人以多维空间的奇妙感受，以新的形式来展现广绣的魅力。
于帆与郑茵广绣作品《元宇宙》
雪花秀深知历久弥新的传统文化才是成就恒久之美的根基，始终把守护和传承传统文化，作为义不容辞的企业责任。2022年9月雪花秀开启的品牌新篇章，以崭新姿态立于时代之先，传承品牌匠心，以诠释先锋、底蕴、美学、新境四大品牌核心价值。秉持着对美的追求与对传统文化的重视，雪花秀将继续在非遗保护的道路上不断前行，不断拓展和深耕，传承文化之美，守护匠人匠心。
