文/ 金错刀频道

票房21亿的《独行月球》没救得了中国喜剧。

尽管有开心麻花和沈腾两大背书,《独行月球》的豆瓣评分还是从7.3下滑到了6.8。


(资料图片)

口碑,是喜剧电影必须迈过的一道坎。

相比之下,反倒是主旋律电影,贡献了近几年的口碑爆款,2021年贺岁片《长津湖》到如今都是国产电影票房榜首。

而它背后的影视公司博纳影业,去年营收超30亿,还在最近顺利到A股上市。

5年前,博纳或许想不到,市值还不到华谊1/10的它,今天却能抱上主旋律的大腿——爆火的《湄公河行动》、《红海行动》、《智取威虎山》都是博纳出品。

很多人觉得,博纳就是靠主旋律题材上位。

但博纳的重回巅峰,不仅仅是一个正确的选择那么简单。

被外国资本耽误,

“港片之王”沦为吊车尾

博纳影业,曾被称为“港片之王”。

“在过去10多年时间里,博纳与香港的电影人合作了超过200部影片。”

这是2018年香港金像奖颁奖典礼上,博纳创始人于冬的发言。

这时的于冬可能也会想起,他曾为了卖电影拷贝,喝遍了大半个中国的酒;为了给公司输血,还自己买了很多房,目的是骗贷款。

就是这么苦逼的办法,于冬硬是干成了国内顶尖的电影宣发人,这让很多有经验却没钱赚的香港导演、演员,包括林超贤、徐克、刘伟强,进入内地时,都把博纳当成了第一站。

林超贤

此后的五年,约有80%的香港电影都是通过博纳进入内地。

2007年,博纳与香港寰亚联合出品的《投名状》,拿下超2亿元票房,收益比《蜘蛛侠3》和《哈利波特与凤凰社》两部好莱坞大片还要高。

它的《建国大业》,是第一部票房过4亿的内地华语片。

能力大,野心也随之膨胀。博纳盯上的是国际电影市场,目标是收购好莱坞的电影公司。

2010年,博纳到美股上市,敲钟时巩俐和袁泉陪伴在于冬身侧。

但到了国外,博纳无法和其他影视巨头相抗衡,上市首日股价就下跌了22.59%。

用了五年时间,博纳只融资了9250万美元,根本就支持不了巨额的电影制作,主导出品的电影就更屈指可数。

为了赚钱,博纳曾拿出2.35亿,投资TSG娱乐,但收获和付出不成正比,参与电影《火星救援》、《X战警:天启》、《独立日2》分账极低,《金刚狼3》和《死侍》虽然票房还不错,博纳却一分没赚。

于冬说:“从来没有分析师和投资人关注,没有资本来找你,博纳像一个被丢到美国的孤儿。”

而在国内,因为缺钱,博纳拍了很多票房低于2000万的小成本烂片,《江山美人》、《大笑江湖》、《快乐到家》让它沦为行业笑柄。

最大的笑话,是2016年的《封神传奇》。

《封神传奇》是向华强砸了5亿,想要捧红儿子向佐的作品,李连杰、范冰冰都来捧场。

演员阵容强大,观众对它的期待值极高。

结果《封神传奇》的票房只有2.8亿,还是豆瓣评分3.2的大烂片。

而与此同时,整个中国电影行业,票房突破440亿,比前一年多了近150亿,是10年来增速最快的一年。

就在博纳倒霉运的5年里,对手们却在A股疯狂融资,有钱出品大制作、高票房电影,赚得盆满钵满。比如在《封神传奇》上映的前一年,陈思诚就推出了《唐人街探案》,让万达赚了8.2亿票房,还在A股上市。

到2015年,博纳市值只有50亿,而几乎与它同时在A股上市的华谊兄弟,市值巅峰时超千亿,光线传媒也身价610亿。

博纳在中国电影最风光的几年里,成了时代的弃儿。

少赚440亿的中国电影,

博纳靠主旋律赢麻了

让博纳最为恼火的是,就算它在国内拍出高口碑、高票房作品,外国资本和电影市场也还是不买账。

2014年《智取威虎山》上映,打通了博纳的任督二脉,拿下8.8亿票房。

为了拍《智取威虎山》,博纳请徐克当导演,千面影帝梁家辉出演座山雕,张涵予穿着35斤的貂皮大衣跟想象中的老虎疯狂搏斗,一千多人在零下30度的牡丹江拍了100多天。

但就算如此,博纳在纳斯达克的股价却一直在跌,这让它萌生退意。

红杉资本沈南鹏说:“回来了不一定追得上,但是在资本这么看好这个行业的时候,再不下决心做,博纳以后可能就没有机会了。”

两年后博纳美股退市,可没想到又没赶上好时候。

在野蛮生长了十几年后,内地影视行业负面信息不断。万达电影一年爆亏47亿,半年后又亏了20亿,行业陷入爆冷。2020年,前十名的上市影视公司,集体亏损全军覆没。

然而神奇的是,偏偏在这样的环境下,博纳翻身成为了最大赢家。

在2019年,博纳连上3部爆款主旋律,其中《烈火英雄》票房17.1亿,《中国机长》票房29.1亿,它逐渐成为中国影视界的“主旋律代言人”。

此后3年,算上还未上映的《无名》,博纳出品9部主旋律,分成3个系列,山河海三部曲、中国骄傲三部曲、中国胜利三部曲,每个系列的总票房都在45亿以上。

这些主旋律是怎么拍出来的?

在36届百花奖的颁奖典礼上,于冬向台下嘉宾讲述拍电影时的经历,他说:“林超贤就是个疯子,拿命换镜头。”

因为在拍《红海行动》时,林超贤要求摄影机先要追着坦克跑,然后要绕到坦克前面,拍爆炸镜头。

摄影师觉得太危险,怕跟坦克撞上,怎么都不敢拍,林超贤就自己上,最后真的撞车了,尘土飞扬,林超贤带着机器和车一起打滚,起来时头皮擦破了,就用手胡撸几下,接着干。

到拍《长津湖》时,博纳已经非常清楚自己的优势,对《长津湖》预期很高,因此在没人愿意投资的情况下,它赌上了全部家底,最终收获了57.75亿元的票房。

有人觉得,博纳的成功,就是选对了正能量题材,压对了宝。

但其实他们都没看到博纳的真正实力。

主旋律的故事,

为何只有博纳能讲好?

博纳的主旋律,和过往传统完全不同。

早期的内地主旋律电影,最主要的任务是还原历史,还要有教育意义。

最有代表性的是《横空出世》,极致还原了中国制造原子弹的历史,曾在2000年的金鸡奖获颁奖台上一举拿下最佳故事片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影等六项大奖,豆瓣评分高达9.4。

但《横空出世》最后票房成绩并不好,哪怕是2021年重映也只有10万票房,因为它就不是为了票房而拍的电影,不叫座也算正常。

然而与它相比,中国有太多主旋律烂片,比如《南京南京》票房只有1.6亿,《百团大战》连豆瓣评分都没有。

这些电影最大的问题,就是没挣脱政治正确的束缚,拍摄束手束脚,最后口碑、票房都不尽如人意。

而博纳的香港导演很清楚,用商业手段才能拍出主旋律的爆款。

其实这些香港导演,最初都没怎么接触主旋律:徐克拍的是武侠片,陈可辛最擅长处理细腻情感,林超贤拍了很多警匪片,刘伟强最有名的作品是古惑仔。

但在拍《智取威虎山》时黄建新和徐克探索主旋律电影怎么吸引人,他们请了很多80后、90后观众看电影,收集反馈后,把他们厌恶的“讲道理“的情节全剪掉,换成徐克拍摄的更有意思的情节,最后大获成功。

不是观众喜欢他们拍的电影,而是他们为年轻观众定制了新的主旋律电影。

比如《长津湖之水门桥》,大家感触最深的不是场面悲壮,而是比以往战争片更真刀真枪。

而另一个爆款《红海行动》,赢在了聚焦小人物和极致真实的细节上。

《红海行动》的导演林超贤曾回忆:“我这一辈子都没有想到还能够有军队支持我拍片。”

为了拍好《红海行动》,林超贤带着剧组一起疯魔,摩洛哥离撒哈拉近,白天气温50℃,他却能每天穿着蛟龙突击队的队服,骑摩托车、开沙滩车来回几个山头跑,给演员做示范,被剧组调侃“战神附体”。

演员除了演戏,还要做体能训练,受伤是家常便饭,张译说:“一场戏拍下来,感觉肺泡里全都是沙子。”

负责全员装备的王强,来自海政电视艺术中心,就算在摩洛哥遇到台风季,他还能带着10个人的团队,保障全剧组几百人的装备,几乎每天只能睡两三个小时。

剧组还请来了自全程参与撤侨事件的总顾问夏平,给主创团队讲了所有外交和军事上必须遵守的规则,提供了大量真实图片和视频。

这些最真实的信息,被超级军迷林超贤融合到电影中,通过蛟龙突击队,将保家卫国的情绪有效传达给了观众。

除了疯狂的自主探索,博纳的主旋律里也吸收了好莱坞爆款元素,于冬对此的评价是“师夷长技以制夷。”

在美国打拼的几年,博纳虽然没钱,却跟索尼、福斯等公司合拍片,学大片的制作方法,也曾主导发行过美国电影《决战中途岛》。

好莱坞有很多爆款的主旋律电影,比如《黑鹰坠落》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》,参与类似影片的制作宣发,博纳学到了很多好莱坞经验。

电影市场永远需要主旋律,观众的审美却不是一成不变的。

要取悦大众、制造爆款,就要不停地学习和积累。

比好电影更重要的,是能做出好电影的公司。

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本篇作者 |经旭

关键词: 智取威虎山 外国资本 影视公司